La réalisation 3D
La réalisation d'une image ou d'un film 3D.
- La modélisation. A partir de sources client (photos, vidéos, plans...), nous reconstituons des objets ainsi que des environnements réels ou, virtuels, qui n'existe pas encore. Nous partons de formes primitives (cube, sphère, cylindre…) que nous allons modeler en déplaçant des points, arrêtes, polygones. Nous adaptons nos "primitives standard" en fonction de la forme générale des produits à réaliser. Pour modéliser une vis, nous commencerons le travail à partir d'un cylindre, une voiture, à partir d'un cube, un œuf d'une sphère etc. Celles-ci sont des formes de base que les logiciels fournissent en tant qu'objets paramétriques. Cela signifie qu'après les avoir créées, nous pouvons modifier les dimensions, les paramètres des segments, ainsi que d'autres caractéristiques.
Plus les sources de départ seront nombreuses et de qualité, plus la modélisation sera réaliste. L'association de plans et de photographies numériques permet d'obtenir des informations précises sur les dimensions de la future réalisation ainsi que d'appréhender concrètement leurs volumes.
- Lumières et textures. L'éclairage et les textures sont des composants essentiels pour un rendu réaliste d'une scène. Ils doivent être paramétrés avec autant de soin que la modélisation et par la suite, l'animation. Pour les textures, il s'agit de définir et d'appliquer des matériaux ou des bitmaps (sous forme de .jpg ou autres…des photographies numériques par exemple) aux objets. Les lumières sont également des "objets" qui permettent d'imiter un éclairage réaliste, tel que les lampes d'intérieur ou de bureau, l'équipement d'éclairage utilisé sur les scènes de théâtre et sur les plateaux de tournage, voire le soleil. Il existe plusieurs types d'éclairage qui projettent chacun une lumière différente, en imitant les sources lumineuses qui existent dans le monde réel.
-L'animation. D'une manière générale, l'animation est un procédé permettant la représentation d'un mouvement subi ou réalisé par un objet quelconque. Le but est de présenter une séquence d'images à une allure suffisamment rapide pour que l'observateur perçoive cette succession d'images isolées comme mouvement continu (principe du cinéma). Le principal problème que pose la création d'animations réside dans la difficulté à produire un nombre important d'images. Une minute d'animation requiert en effet entre 720 et 1800 images distinctes, selon la qualité d'animation. Il est indispensable d'optimiser le temps de rendu d'une image afin que le rendu du film ne dure pas une éternité. Il nous faut donc savoir gérer le rapport qualité/temps.
